Círculos, líneas y texturas

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman es una fotógrafa y directora de cine estadounidense nacida en 1954.

 Sus trabajos se caracterizan por aparecer siempre en ellos, pero no los considera autorretratos porque en todos aparece una personaje diferente que ella misma ha creado y que no se identifican para nada con la persona de Cindy Sherman.

 Cindy comenzó su carrera artística después de secundaria, sin haber tenido ninguna influencia de su familia. A partir de ahí, comenzó a pintar pero esto no le era suficiente, así que decidió estudiar fotografía en la universidad de Buffalo para así poder plasmar en sus fotografías lo que no podía en sus cuadros. En esta época de su vida conoció a Robert Longo, un artista junto con el que fundó Hallwalls un espacio de artistas independientes para exponer sus trabajos.


 Sus fotografías son autorretratos conceptuales representando escenas con diferente vestuario, maquillaje, planos... Creaba personajes de toda la historia, hombres y mujeres, jugando ralles diferentes en cada una de ellas (prostituta, bailarina, actriz, ama de casa...) La valía de sus obras esta en la cantidad de rostros y escenas que ha sido capaz de representar solamente con su cuerpo.


 Su trabajo fotográfico se puede dividir en dos etapas:

 En la primera, intenta imitar escenas del cine de Hollywood, cuidando así la escenografía a parte de su crear su personaje con vestidos, pelucas, sombreros... Ella actuaba como la actriz de sus fotos, representando roles típicos sobre todo femeninos.

























En la segunda parte de su trabajo, mas avanzada en el
tiempo, utiliza ya la tecnología para añadir los fondos de manera digital, por lo que se centra más en la caracterización del rostro del personaje femenino utilizando cosas mas específicas como prótesis, maquillaje mas definido, vestuario mas cuidado y específico...

Homenaje a Edward Weston

Henry Edward Weston nació en 1886 y murió en 1958. Es considerado uno de los fotógrafos norteamericanos más innovadores y visionarios del siglo XX.

Fue reconocido por que empleó el primer plano y una cámara de placas, planos montados sobre ejes móviles tanto a lo largo de la superficie en la que se monta, como su propio eje. Estas placas ofrecían una calidad superior a las películas en algunos campos de investigación ya que eran más estables y se doblaban o distorsionaban menos, especialmente en los formatos de gran tamaño para obtener imágenes de un amplio campo, con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.

A lo largo de sus cuarenta años que trabajo puso frente a su objetivo paisajes, naturalezas sin vida, desnudos, o retratos.


 Edward Weston fue el primer fotógrafo en recibir una beca Guggenheim en 1937, y en los siguientes dos años produjo cerca de 1.400 negativos.  En 1947 le diagnosticaron el síndrome de Parkinson y dejó de fotografiar poco después. .

Sus últimas fotografías las tomó en la reserva de Point Lobos en 1948 y en esa época ya estaba afectado por su enfermedad. Murió en su casa de Wildcat Hill en Carmel Highlands en Big Sur,
California el 1 de enero de 1958.

Homenaje a Cindy Sherman

HOMENAJE A VIVIAN MAIER

One day Five shots

1,                                                                      

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ESCALA DE ICONICIDAD

11. Imágen natural: el objeto tiene todas sus propiedades, se percibe la realidad como es, sin representarla de ninguna forma. Se obtiene directamente desde la vista.



 10. Modelo tridimensional a escala: restablece las propiedades del objeto. Se pierde la visualización de la realidad ya que es una representación.

 9. Hologramas: Representa todas las propiedades de un objeto a un nivel tridimensional pero perdiendo la materialidad, a que es una proyección digital (imágenes de registro estereoscópico).

8. Fotografía en color: La definición de la imagen se equipara a la resolución del ojo humano. Es una realidad bidimensional aunque se puede intuir la tercera dimensión.

7. Fotografía en blanco y negro: Lo miso que la anterior pero se pierde el color y parte de la calidad.

6. Pintura realista: Restablece las relaciones espaciales en un plano bidimensional. Pierde esa máxima identidad con la realidad.

5. Representación no figurativa no realista: Se produce la identificación entre la representación y el objeto aunque pierde las relaciones espaciales y la máxima identidad con la realidad.

4. Pictograma: Todas las características sensibles menos la forma están abstraídas. Se puede identificar de que se trata fácilmente.

3. Esquemas motivados: Todas las características sensibles están abstraídas. Solo se restablecen las relaciones orgánicas. Se pierde el parecido al objeto y la imagen es abstracta.

2. Esquemas arbitrarios: No representan características sensibles. La relación de dependencia entre sus elementos no sigue ningún criterio lógico. Se interpreta por experiencia y conocimientos previos.

 1. Abstracción: Representación no figurativa. Están abstraídas todas las propiedades de relación y sensibles. No hay relación alguna con el objeto real.