Blade Runner

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.
"He visto cosas que vosotros nunca creeríais"- Roy Batty.


 2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.
Creo que la mejor escena es la última en la que Roy salva a Rick y tras esto muere. Creo que resume y muestra muy bien el tema de la película, y es donde dice la frase de la pregunta anterior, dando mucho que pensar.

 3. ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película? Yo creo que es el mismo tema de la película, es decir, en qué se diferencian los humanos de los replicantes y hasta que punto actúan como humanos por lo que da a pensar si es un delito matarlos

. 4. ¿Quién es el director?
Ridley Scott


 5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
"Boy and Bicycle", "Los Duelistas" y "Alien, el octavo pasajero" (la primera entrega de Alien)


6.¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?
Premio Hugo a la mejor representación dramática, BAFTA a la mejor fotografía, diseño de vestuario y diseño de producción, London Critics Circle Film Award for Special Achievement.


 7. A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?
A un público culto, que sepa ver cine, dispuesto a pensar e interpretar lo que ve, porque esta es una película lenta que requiere mucha atención y para entenderla y seguirla bien creo que le será mas fácil a un público que ya haya tenido experiencias y conocimientos sobre el cine.

 8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia,una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?
Es una película de ciencia ficción, combinado con acción y drama.

 9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
 Si. Ademas de tener un orden lógico y que los diálogos y escenas esten bien estructurados, deja un final abierto e inesperado, lo cual consigue que después de ver la película sigamos pensando en ella y haciendo hipótesis sobre lo que podría pasar después o lo que el autor nos quiere decir.

 10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Me parece que el argumento es fácil de captar, aunque la película un poco difícil de seguir. Aunque se entienda sin dificultad, da la opción de sacar tus propias reflexiones, es decir, que es entendible pero no por eso sencillo.


 11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Si, por lo general todas las escenas siguen un orden cronológico.


 12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello? ¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?
No parece realista porque al ser ciencia ficción se narran cosas que no existen por lo que son ficticias y no reales. Me parece que la interpretación esta bastante bien ya que los actores consiguen confundirte entre si son replicantes o seres humanos, que es uno de los conflictos que plantea esta película. Lo que no me parece muy convincente es el doblaje al español.

 13. ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
 Rachel, ya que aunque no tenga el papel principal, es el personaje que mejor refleja la idea de la película, "que pasaría si los robots desarrollasen inteligencia emocional", ya que ella piensa que es humana y a lo largo de la película se ve como aprende a comprender y manejar sus emociones. Y por esto, su personaje es el que mas da que pensar.

14. ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.
 Me parece una gran película sobre todo por lo que ya he dicho en la pregunta 9, que es una película que tras verla, te hace pensar sobre ella y reflexionar sobre el tema y los conflictos que plantea, y ademas, te da la libertad de proponer tú, otros desenlaces o interpretaciones. También puede dar lugar a una conversación para discutir algunos aspectos que quedan abiertos. También creo que es un poco larga, pero supongo que será para contextualizarnos mejor y meternos mas en la película, pero hay casos en los que puede causar lo contrario. Algo que me gusta mucho es que profundiza bastante en los personajes y de esta manera hace que empatíces con ellos para así engancharte mas. Creo que hace falta destacar que en el modo de crear la atmósfera futurista, la estética y la banda sonora y efectos de sonido están bastante bien. Sin duda es un clásico que no ha que dejar de ver.

FUNCIONES DE LA IMAGEN

Función expresiva: la finalidad de estas imágenes es transmitir los sentimientos y emociones de el emisor hacia el receptor.

 Función apelativa: con ella se pretende convencer y persuadir al receptor. Se suele utilizar en propaganda y publicidad.

 Función poética: busca la belleza y estética de la imagen para conseguir un mensaje atractivo y artístico. Es la forma del mensaje

. Función informativa: pretende informar sobre hechos o datos a través del mensaje. Se suele encontrar en imágenes que acompañan noticias. Es el contenido del mensaje.

 Función metalingüística: se refiere al propio código de la imagen, que debe ser conocido para poder interpretarla bien.

 Función fática: busca llamar la atención del lector, y para ello utiliza diferentes técnicas como los contrastes y grandes tamaños.

El Resplandor

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

Here's Jack! -  Aquí está Jack!

2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección

Creo que la escena mas representativa es en la que Wendy esta escondida en el baño y Jack esta rompiendo la puerta con un hacha con el fin de asesinarla, aquí este alcanza su punto máximo de locura y esta es la escena  que mas tensión acumula en la película, que es lo que se ha estado persiguiendo durante el transcurso de esta.

3. ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?
El hilo que te une a la trama se mantiene gracias a las experiencias paranormales que tienen los personajes y hasta que punto pueden llegar estas.

4. ¿Quién es el director?
Stanley Kubrick

5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
Entre ellas, las mas importantes son "La naranja mecánica", "Lolita", "Espartaco" y "El beso del asesino"

6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?
El Premio Saturn al mejor actor secundario en 1981 para Scartman Crothers y en 2012 el Premio Saturn a la mejor colección de películas en DVD.

7. A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?
A jóvenes y adultos ya es una película de miedo y sus personajes tienen una psicología profunda. Ademas, durante toda la película hay un climax de terror.

8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado
Creo que si, porque la tension y el terror va aumentando progresivamente a lo largo de la película desde las visiones de Danny y el aumento del uso del color rojo.

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Me parece bastante sencilla de entender.

11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Sí, es lineal, aunque hay flashbacks como la escena del baño o del bar.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Creo que es realista, es más, yo también perdería la cordura si estuviera bajo aislamiento tanto tiempo.

 13¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?
Me parece que los `personajes están bastante conseguidos. Especialmente el interpretado por Shelley Duvall.

14. ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
Danny Lloyd, porque a pesar de su corta edad, interpreta notablemente el personaje.

15.¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.
Me parece un clásico que todo el mundo debería ver, debido a su magnífico uso del color y de la tecnología para lograr escenas muy realistas como la del triciclo. Aparte, posee escenas famosísimas que todo el mundo reconoce.

Círculos, líneas y texturas

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman es una fotógrafa y directora de cine estadounidense nacida en 1954.

 Sus trabajos se caracterizan por aparecer siempre en ellos, pero no los considera autorretratos porque en todos aparece una personaje diferente que ella misma ha creado y que no se identifican para nada con la persona de Cindy Sherman.

 Cindy comenzó su carrera artística después de secundaria, sin haber tenido ninguna influencia de su familia. A partir de ahí, comenzó a pintar pero esto no le era suficiente, así que decidió estudiar fotografía en la universidad de Buffalo para así poder plasmar en sus fotografías lo que no podía en sus cuadros. En esta época de su vida conoció a Robert Longo, un artista junto con el que fundó Hallwalls un espacio de artistas independientes para exponer sus trabajos.


 Sus fotografías son autorretratos conceptuales representando escenas con diferente vestuario, maquillaje, planos... Creaba personajes de toda la historia, hombres y mujeres, jugando ralles diferentes en cada una de ellas (prostituta, bailarina, actriz, ama de casa...) La valía de sus obras esta en la cantidad de rostros y escenas que ha sido capaz de representar solamente con su cuerpo.


 Su trabajo fotográfico se puede dividir en dos etapas:

 En la primera, intenta imitar escenas del cine de Hollywood, cuidando así la escenografía a parte de su crear su personaje con vestidos, pelucas, sombreros... Ella actuaba como la actriz de sus fotos, representando roles típicos sobre todo femeninos.

























En la segunda parte de su trabajo, mas avanzada en el
tiempo, utiliza ya la tecnología para añadir los fondos de manera digital, por lo que se centra más en la caracterización del rostro del personaje femenino utilizando cosas mas específicas como prótesis, maquillaje mas definido, vestuario mas cuidado y específico...

Homenaje a Edward Weston

Henry Edward Weston nació en 1886 y murió en 1958. Es considerado uno de los fotógrafos norteamericanos más innovadores y visionarios del siglo XX.

Fue reconocido por que empleó el primer plano y una cámara de placas, planos montados sobre ejes móviles tanto a lo largo de la superficie en la que se monta, como su propio eje. Estas placas ofrecían una calidad superior a las películas en algunos campos de investigación ya que eran más estables y se doblaban o distorsionaban menos, especialmente en los formatos de gran tamaño para obtener imágenes de un amplio campo, con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.

A lo largo de sus cuarenta años que trabajo puso frente a su objetivo paisajes, naturalezas sin vida, desnudos, o retratos.


 Edward Weston fue el primer fotógrafo en recibir una beca Guggenheim en 1937, y en los siguientes dos años produjo cerca de 1.400 negativos.  En 1947 le diagnosticaron el síndrome de Parkinson y dejó de fotografiar poco después. .

Sus últimas fotografías las tomó en la reserva de Point Lobos en 1948 y en esa época ya estaba afectado por su enfermedad. Murió en su casa de Wildcat Hill en Carmel Highlands en Big Sur,
California el 1 de enero de 1958.

Homenaje a Cindy Sherman

HOMENAJE A VIVIAN MAIER

One day Five shots

1,                                                                      

2.

3.

4.

5.

ESCALA DE ICONICIDAD

11. Imágen natural: el objeto tiene todas sus propiedades, se percibe la realidad como es, sin representarla de ninguna forma. Se obtiene directamente desde la vista.



 10. Modelo tridimensional a escala: restablece las propiedades del objeto. Se pierde la visualización de la realidad ya que es una representación.

 9. Hologramas: Representa todas las propiedades de un objeto a un nivel tridimensional pero perdiendo la materialidad, a que es una proyección digital (imágenes de registro estereoscópico).

8. Fotografía en color: La definición de la imagen se equipara a la resolución del ojo humano. Es una realidad bidimensional aunque se puede intuir la tercera dimensión.

7. Fotografía en blanco y negro: Lo miso que la anterior pero se pierde el color y parte de la calidad.

6. Pintura realista: Restablece las relaciones espaciales en un plano bidimensional. Pierde esa máxima identidad con la realidad.

5. Representación no figurativa no realista: Se produce la identificación entre la representación y el objeto aunque pierde las relaciones espaciales y la máxima identidad con la realidad.

4. Pictograma: Todas las características sensibles menos la forma están abstraídas. Se puede identificar de que se trata fácilmente.

3. Esquemas motivados: Todas las características sensibles están abstraídas. Solo se restablecen las relaciones orgánicas. Se pierde el parecido al objeto y la imagen es abstracta.

2. Esquemas arbitrarios: No representan características sensibles. La relación de dependencia entre sus elementos no sigue ningún criterio lógico. Se interpreta por experiencia y conocimientos previos.

 1. Abstracción: Representación no figurativa. Están abstraídas todas las propiedades de relación y sensibles. No hay relación alguna con el objeto real.

VIVIAN MAIER

VIVIAN MAIER 

Por Yago Pascual y Lucia Cacho

Vivian Maier nació en Nueva York el 1 de febrero de 1926 y falleció en Chicago el 21 de abril de 2009. Fue durante toda su vida una niñera estadounidense, aunque muchos piensan que era francesa ya que tenía un pueblo francés y vivió ahí parte de su infancia, en la que convivió mayormente con su madre ya que su padre les abandonó. A los 25 años se independizó y empezó su trabajo como niñera de familia en familia por Nueva York y mas tarde por Chicago, es aquí cuando empezó a hacer fotos con su cámara Rolleiflex. Vivian pudo cambiar de ciudad y de familia, pero nunca se separó de su cámara de fotos y sus carretes sin revelar que fue recopilando a lo largo de su vida. Un día se calló y se golpeó la cabeza contra el hielo, por lo que la terminaron ingresado en un centro psiquiátrico donde quiso fugarse e incluso auto lesionarse. Al final murió a los 83 años.

Mientras que Vivian Maier vivía, fue una niñera mas, pero cuando John Maloof compró en una subasta algunos de sus carretes, dejó de ser una simple desconocida. Después de ver sus trabajos, este aficionado compartió las fotografías de Vivian en su blog, y al ver su gran calidad y el éxito que alcanzaron, siguió recopilando sus pertenencias e información sobre ella para poco a poco ir reconstruyendo su vida e intentar descifrar quién era aquella misteriosa mujer. Su fotografías eran a color y en blanco y negro. Vivian Maier comenzó fotografiando objetos y espacios cotidianos pero la mayor parte de sus trabajos son escenas que reflejan la vida urbana y la sociedad de América durante la segunda mitad del siglo XX. También hay que destacar los numerosos autorretratos con los que se identifica el estilo de esta fotógrafa. Son imágenes cargadas de talento y originalidad con un perfecto encuadre, sobras y luces consiguiendo captar rostros y gestos de manera muy natural. Se le identifica con el género street photographer americano pero también se percibe mucha fotografía humanística francesa, la cual Vivian ya conocía. Entre las cámaras que utilizó destacan la Kodak Brownie y la cámara Rolleiflex.

 Vivian Maier cuenta con una colección de mas de 100.000 negativos sin revelar y aunque se desconoce la verdadera razón, yo creo que Vivian Maier hizo tantas fotos porque la fotografía era algo muy importante para ella y por lo que sentía una gran pasión, ademas, quería retratar la sociedad en la que vivía probablemente porque se sentía identificada con algunas escenas, o simplemente por entretenimiento y curiosidad.

 Nunca mostró sus fotos posiblemente porque lo poco que ahorraba lo invertía en mas carretes. Podría haber comprado menos carretes y haber revelado algunas fotos pero no lo hizo, así que por esto podemos deducir que no hacía fotos con intención de mostrarlas y obtener ganancias, sino que las hacia por ella misma y para disfrutar.

Ella salía en muchas de sus fotos, sin embargo, en todas sale igual sin transmitir ningún tipo de sentimiento y con un rostro serio. En las fotografías que hacía a otras personas, siempre pretendía pasar desapercibida usando una cámara con la que no era necesario acercar el ojo al visor, y así poder inmortalizar momentos mas casuales sin ser detectada, por eso se decía que era una especie de espía.

Según mi punto de vista, a Vivian Maier no le hubiese importado que su trabajo hubiera sido mostrado, ya que guardó todos sus trabajos. Si solo hubiese querido hacer fotos porque si, no los habría llevado consigo a todas las casas por las que pasó. Sin embargo, si que creo que no le hubiese gustado que toda su vida personal, hasta sus intimidades, hubiesen salido a la luz y que ahora todo el mundo conozca cada detalle sobre su vida, ya que como se puede ver en sus fotos, siempre ha sido una persona muy discreta, incluso no dejaba que nadie entrase a su habitación. Y después de todo esto... ¿Fue feliz? Vivian Maier ha sido una persona muy solitaria durante toda su vida, y no hay nadie que la conozca tanto como para saber si fue feliz o no, pero si que sabemos que por lo menos invirtió su tiempo en lo que mas le apasionaba, la fotografía.

Análisis de Imagen

Análisis denotativo: Es una imagen horizontal a color con una angulación normal y un primer plano de un coche negro. En este primer plano se ve un retrovisor circular en medio de la foto por la parte delantera en la que no hay espejo, pero aun así emite el reflejo de la autora tomando la foto. En este reflejo se ve como la fotógrafa sujeta la cámara con la que saca la foto con dos manos y se tapa toda la cara con ella. Esta apoyada con su brazo izquierdo en el morro del coche para agacharse ligeramente y con el otro se apoya en un carrito en el que lleva a dos niños, los dos vestidos de blanco y uno con un gorro rojo. El coche está aparcado en un parking ya que se ven las lineas que marcan los aparcamientos y otros coches, ademas de un fondo verde con árboles. La foto fue tomada de día ya que se ve como el sol refleja en todo el coche.

 Análisis connotativo: Vivian Maier, la autora, estaría trabajando como niñera ya que no tenía familia y en la foto se ven dos niños en un carrito. Seguramente los sacó a pasear ya que los niños parecen muy felices, uno sonriendo y el otro entretenido mirando hacia el coche. Creo que esta foto tenía mas bien una finalidad estética ya que en el reflejo no se perciben muy bien los detalles del entorno en el que estaban, aunque si que centra mucho la atención en la cámara de fotos y no tanto en los niños, ya que salen en una esquina del reflejo sin darles importancia. Puede que con esto nos quisiera dar a entender que en su vida tenía mas importancia la fotografía que su trabajo de cuidar niños.

 Análisis denotativo: Esta es una imagen en blanco y negro en un formato cuadrado, por lo que se tomó con una cámara Rolliflex. Es un plano general en el que en El Centro de la foto se ve una niña pequeña llorando y con la mano en la boca, esta vistiendo un vestido de color claro y una chaquetilla mas oscura. Con la otra mano se esta agarrando a la pierna de otra persona que está a su izquierda. Esta persona esta vistiendo una chaqueta larga y una camisa blanca, lleva un bolso en el que está buscando algo con una mano a la vez que sujeta lo que parece un trapo, el otro brazo esta por encima de la cabeza de la niña y en movimiento. La imagen corta la cabeza y el costado de la persona mayor, y las piernas de las dos. En la esquina superior izquierda se ve otra mano.

 Análisis connotativo: Por la vestimenta de esta imagen se podría situar en los años 60/70. Lo mas llamativo de esta imagen es la expresión de la niña, ya que por sus ojos humedecidos, la mirada perdida, la boca abierta y la forma de sus cejas se ve que estaba llorando. Por su cercanía a la otra persona, deduzco que posiblemente fuera su madre o alguien que iba con ella. Puede ser que la niña estuviese llorando porque su madre no le hacía caso ya que no se ve que la persona adulta le esté importando el estado de la niña, todo lo contrario, se ve como esta interactuando con otro persona ya que sus manos parecen estar dirigidas entre ellos por lo que podrían estar intercambiando algo. Creo que Vivian ha querido retratar como la madre antepone su trabajo a su hija mientras la niña llora desconsoladamente.

Autorretrato CAU

Análisis de imagen

• Análisis denotativo: aquel que se basa en las evidencias, describe los objetos y personajes presentes en la imagen, describe la con detalle la escena, las actitudes o vestuario de los personajes que interacciones con la imagen o los objetos que forman parte de esta. Todo esto desde un punto de vista objetivo, sin tener en cuenta la opinión del que esta analizando.

• Análisis connotativo: que transmite y expresa lo que dice una imagen, estudia los elementos icónicos y simbólicos, teniendo en cuenta la opinión del que analiza, describe lo no explícito desde un punto de vista subjetivo. Este análisis cambia según el lector que la este analizando.