Cristina García Rodero (1949)
Es una fotógrafa española de 1949, integrante de la prestigiosa Agencia Magnum a la que se unió en 2005. Licenciada en bellas artes en la Complutense de Madrid. En 1983 empezó a dar clases de fotografía en esta misma universidad, trabajó que compatibilizó con su propios proyectos artísticos.
Análisis objetivo: Es una foto vertical, en blanco y negro que situa dos mujeres, una en el centro de la imagen y otra en la parte superior de la imagen. Ambas están tomando un baño en una cascada.
Análisis subjetivo: Esta imagen me transmite tranquilidad, debido a la expresión hierática de la mujer del centro, aunque este siendo bombardeada por la corriente del río se mantiene firme.
Análisis objetivo: Es una foto en horizontal en blanco y negro en la que se ve un grupo de niños con el cuerpo ala cara manchada.
Análisis subjetivo: Esta foto transmite felicidad y sentimiento de comunidad ya que a pesar de la pobreza en la que parece que viven, están felices pEl mérito que tiene Chema Madoz es el conseguir fotografías impactantes con objetos cotidianos, jugando con su significado or compartir momentos todos juntos.
Isabel Muñoz (1951)
Es una fotógrafa española nacida en Barcelona en 1951. A los 20 años decidió que quería dedicar su vida a la fotografía, por lo que se matriculó en la escuela Photocentro de Madrid. Isabel fue introducida en el mundo profesional de la fotografía por encargos para prensa, publicidad, e incluso para el cine. Para ampliar sus estudios se marchó a Nueva York para entrar en el International Center of Photography.
A partir de aquí, Isabel Muñoz fue recorriendo mundo para capturar sobre todo la belleza del cuerpo a través de la danza. Su trabajo se centra en el ser humano.
En 2016 recibió el Premio Nacional de Fotografía.
He elegido esta fotografía porque al verla me ha impactado la forma y las curvas que presenta ese cuerpo humano, y me ha recordado a otras formas naturales no humanas como por ejemplo un árbol o un pimiento, y me ha sorprendido que de algo tan simple y tan familiar como lo es nuestro propio cuerpo, se puedan sacar formas complejas que nos recuerden a otras cosas.
Análisis objetivo: Es una fotografía vertical en blanco y negro en la que aparece un torso humano torcido hacia la izquierda de espaldas y sujetado por una mano por la cintura.
Análisis subjetivo: Creo que lo que se busca transmitir con esta foto es la belleza del cuerpo humano y la posibilidad, ambigüedad y versatilidad del mismo, que es un gran instrumento con el que podemos explorar nuevas formas y conceptos, y eso es lo que se muestra en esta fotografía, movimiento, textura, curvas...
He elegido esta fotografía porque ha captado mi atención con facilidad, probablemente por la mirada y el gesto de la mujer retratada. No se sabe muy bien lo que estará pensando o lo que quiere decir con ese gesto, y por eso me ha gustado esta foto, porque me ha hecho pararme a verla.
Además me gusta mucho el resultado final en blanco y negro ya que hay bastantes contraste.
Análisis objetivo: Es una fotografía cuadrada en blanco y negro. Es un retrato de una mujer mayor que se sitúa en el centro de la imagen. Tiene el pelo corto y blanco y un pañuelo de flores que le rodea el cuello y los hombros. Esta mujer tiene un gesto serio con el ceño un poco fruncido y la mirada fija.
Análisis subjetivo: La mirada de esta mujer me transmite muchas sensaciones de las cuales no sabría identificar cual de todas es la verdadera, por lo que me produce incertidumbre.
Me transmite ira, miedo pero a la vez seguridad, duda, superioridad, crueldad, oscuridad, pena...
Alberto García-Alix (1956)
Nació en León, en 1956. Comenzó la carrera de Imagen en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero la abandonó por parecerle excesivamente teórica. Fue autodidacta y trabajó en el mundo del cine antes de hacerlo como fotógrafo y de colaborar con diferentes medios, como el periódico “El País”. Su primera exposición individual la realizó en Madrid, con lo que consiguió participar en numerosas muestras. Su especialidad son los retratos y es considerado un fotógrafo duro, obsesionado en perseguir la realidad. Busca la sencillez a través de un plano frontal muy directo, no le gusta la sofisticación ni el trucaje y le obsesiona la pureza en el revelado en blanco y negro.
He elegido esta imagen porque me gusta mucho lo que la foto expresa.
Análisis objetivo: Esta es una imagen cuadrada, en blanco y negro, en la que se ve un pájaro sin vida al que le están sujetando las alas. Está siendo sujetado por una mano con uñas largas.
Análisis subjetivo: Yo creo que el autor de esta fotografía quería representar una escena a la que a alguien le han arrebatado su libertad, pero al contrario de como se suele hacer, cortándole las alas al pájaro, le han quitado la vida mientras es sujetado contra la pared.
He elegido esta imagen porque tiene un mensaje muy controversial y del que deberíamos concienciarnos.
Análisis objetivo: Esta es una imagen vertical, en blanco y negro en la que se ven muchas manos sujetando un brazo, al que le están administrando una sustancia con una jeringuilla a través de las venas. También se ve la cara de la persona que le está introduciendo la jeringuilla.
Análisis subjetivo: yo creo que en esta imagen se ve a una persona administrándole heroína a otro, mientras otras personas le sujetan. Yo creo que el autor quiere representar la cruda realidad de las drogas, aquellp que ha quitado tantas vidas y que tantos daños ha causado.
Chema Madoz (1957)
Jose María Gutierrez Madoz es un fotógrafo español al que se le fue otorgado el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.
Chema Madoz estudió Historia del Arte en la Complutense de Madrid a la vez que sus estudios de fotografía. Nada mas haber empezado la carrera comenzó a realizar su desempeño como fotógrafo y a desarrollar su estilo propio.
El estilo de Chema Madoz se define por utilizar simples elementos para poder manipularlos y así jugar con el significado aparente de cada objeto y darles uno nuevo de manera que el espectador capte un mensaje, por esto también es conocido como el poeta de la imagen.
En definitiva, este artista consigue fotografías impactantes con objetos cotidianos, jugando con su significado.
He elegido esta foto ya que me ha parecido muy ingeniosa visualmente mas que simbólicamente.
Además creo que representa muy bien la esencia y características del trabajo de Chema Madoz.
Análisis objetivo: Es una fotografía horizontal en blanco y negro en la que se ve un donut en el centro de la imagen. En su parte derecha superior tiene pegada una válvula de aire típica de las colchonetas.
Análisis subjetivo: Podría ser una critica hacia la bollería industrial para simbolizar que no son alimentos y que no aportan nada a nuestra nutrición metaforizándolo con el aire que supuestamente entraría al donut por la válvula, ya que es algo que no aporta nada.
Aun así, pienso que Chema Madoz quiso plasmar algo mas estético que simbólico
He elegido esta foto porque me gusta el mensaje que transmite y también el cómo.
Análisis objetivo: Es una imagen vertical en blanco y negro. En ella podemos ver cómo muchos libros se apilan unos encima de otros hasta formar un arco de medio punto que ocupa todo el espacio de la fotografía salvo la parte inferior en la que se apoya n los libros.
Análisis subjetivo: Yo creo que lo que Chema Madoz quería transmitir con este montaje ha sido la idea de que la sabiduría o el conjunto de conocimientos (obtenidos d los libros) son lo suficientemente fuertes como para ser capaz de formar estructuras que parecen imposibles de mantener.
José Manuel Ballester (1960)
Jose Manuel Ballester nació en Madrid, en 1960, es un pintor y fotógrafo, licenciado en Bellas Artes en 1984 en la Universidad Complutense de Madrid. Ganó el Premio Nacional de Grabado en 1999 y el Premio Goya de Pintura Villa de Madrid y más tarde en 2008 el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid.
Su carrera artística comenzó en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990, empezó a mezclar pintura y fotografía. Entre sus numerosas exposiciones podemos destacar "Lugares de Paso" (Valencia 2003), "Setting Out" (Nueva York 2003) o "Habitación 523" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2005), "Fervor de Metrópolis" (Pinacoteca del Estado de Sao Paulo 2010 )
He elegido esta imagen porque me transmite mucha paz mental.
Análisis objetivo: Esta es una imagen horizontal y a color, en la que se ven unos árboles al frente, también se ven unas rocas y un árbol y al fondo se ve un lago, esta imagen tiene poca saturación.
Análisis subjetivo; Esta imagen me transmite mucha tranquilidad y paz mental y cuando la miro me entran ganas de meditar y estar conmigo mismo.
He elegido esta imagen porque me gusta mucho las construcciones y las infraestructuras que aparecen en ella.
Análisis objetivo: Esta es una imagen vertical a color en la que aparece una fábrica con vías de tren, torres eléctricas y chimeneas.
Análisis subjetivo: A mí lo que esta imagen me transmite es lo rápido que avanza la tecnología y la industrialización, que hace pocos años los recursos que tenían no son ni comparables con los que tenemos ahora.
Ouka Leele (1975)
Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele, es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española.
Su obra destaca principalmente por sus fotografías en blanco y negro pintadas con acuarelas, en las que une la tradición española con un colorido propio.
Sus trabajos se han expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo, Tel Aviv, Shanghái, Beijing, Roma, Nueva York... Y en 2005 , se le concedió el Premio Nacional de Fotografía.
He elegido esta foto porque me gusta la estética y los colores que ha utilizado y también la manera de Ouka Leele de mezclar lo tradicional, como se ve por la vestimenta o la casa de fondo, con colores más ficticios que no se asemejan a la realidad. Es por esto por lo que me gusta el resultado final y el nuevo ambiente que crea.
Análisis objetivo: es una foto vertical en la que se pueden diferenciar tres zonas, el suelo donde se encuentran todos los personajes, la casa cuadrada de fondo con una puerta y dos ventanas en el centro (una encima de otra) por las que se asoman otras dos personas y finalmente la parte de arriba en la que no se ve nada mas que cielo. Es una fotografía en la que se ve el color pero éste está distorsionado puesto que no es el color de la realidad sino que son tonos pastel.
En la zona baja, donde están los personajes aparece un caballo montado por un torero, señoras abanicándose, un caballero...
Análisis subjetivo: ésta imagen parece una escena ficticia, es decir que no es algo real. Yo creo que la autora simplemente ha querido recrear una escena tradicional y modificarla para darle al espectador la sensación de que lo tradicional no tiene porqué ser aburrido, y que también tiene su atracción propia. O también puede ser que con esto quiera comunicar que según como cada uno miremos algo, podemos cambiar nuestra percepción de esos modificarla para nuestro gusto.
He elegido esta foto porque al verla a primera vista me ha hecho pararme a pensar en lo que me transmite o en lo que la autora querría transmitir. Aunque el uso del color no me guste tanto como en la anterior, es muy llamativo por lo que es mas fácil captar tu atención y así pararte a pensar.
Análisis objetivo: Es una fotografía cuadrada y a color, con el colorido propio que caracteriza a su autora Ouka Leele (tonos morados para el fondo, amarillos para la piel y verdes para la ropa). En esta foto encontramos a un hombre a la izquierda y a una mujer a la derecha que no llegan a besarse ya que utilizan un utensilio propio de los dentistas con el que se estiran los labios hacia atrás.
Análisis subjetivo: La intención de estas dos personas es besarse, pero hay algo que se lo impide. Como son ellos mismos quienes se obstaculizan mediante ese aparato, yo lo he interpretado como una critica hacia la superficialidad y falta de sinceridad de la sociedad ya que hacemos cosas, besarse en este caso, que en el fondo no queremos, puesto que los dos ponen excusas (que nacen de ellos ya que son ellos mismos quienes tiran del aparato para no juntar los labios) para no hacerlo.
Cristina de Middel (1975)
Es una fotógrafa documental y artista española nacida en Alicante en 1975 que vive y trabaja a entre Brasil, México y España.
Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de dedicarse a un trabajo más artístico y personal. Desde 2016 forma parte de la Agencia Magnum y obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2017. Estudió fotoperiodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, Master en Fotografía en la Universidad de Oklahoma y Master en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.
Análisis objetivo: Es una imagen horizontal en color con los bordes ennegrecidos en la que se vea un cartel de una localidad pintado con grafittis.
Análisis subjetivo: Esta imagen representa la contradicción del paraíso que es un lugar perfecto sin imperfecciones, pintado con graffitis que representan el vandalismo y los disturbios.
Análisis objetivo: Esta es una imagen cuadrada a color en la que se ve a un hombre andando por el campo con un traje de astronauta.
Análisis subjetivo: Esta imagen representa la pasión y el sueño de este hombre de ir al espacio, aunque este sea imposible.
